摘要：
器乐教学是小学音乐教学中不可缺少的重要组成部分。如何使器乐教学做到“以音乐审美为核心”，提高学生的音乐综合素质呢？笔者认为：一是在器乐教学中，让学生通过主动积极参与演奏的实践感知音乐、表现音乐、创造音乐、享受音乐：二是在器乐合奏练习中，培养学生的综合音乐能力和集体合作精神；三是在综合技能训练中，发展学生的智力，培养学生的特长；四是在接触民族乐器和乐曲中，培养学生的民族精神。
关键词：器乐教学 音乐素质 实践 能力 智力 特长 民族精神
器乐教学是小学音乐教学中不可缺少的重要组成部分。在我国，从古到今都十分注重器乐教学；当今世界还将器乐教学的普及与否作为衡量一个国家普及音乐教育水平的一个重要标准。为什么器乐教学在音乐教育中如此重要？究其原因，是器乐教学对促进学生音乐素质的提高发挥着不可代替的作用。
著名美国音乐教育心理学家詹姆士．墨塞尔曾精辟地指出：“器乐教学可以是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”我国最近颁布的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》指出：“器乐演奏对于激发学生的学习兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力，发挥音乐教育的审美功能，丰富学生的课余音乐生活，都有十分重要的作用。”在音乐教育中，器乐教学能“以美激趣”，使学生在“乐中受益”，产生对音乐的浓厚兴趣；能“以美激情”，使学生受到美的情感熏陶，提高审美的能力；能“音美感耳、以美促智”，促进学生的多项智能发展；提高感知音乐、表现音乐的能力；能“以乐促思”，培养学生的创作思维和创新能力；能“寓德于美”，培养学生的爱国主义和集体主义精神和合作意识。
那么，如何使器乐教学做到“以音乐审美为核心”，提高学生的音乐综合素质呢？实践中，我进行了以下几方面的探索：
1、 因势利导，让学生在主动积极参与中掌握技能，感知
和表现音乐
音乐教学过程是一个教师启发和指导下学生参与体验音乐的
过程，没有学生主体的参与，就难有真正的音乐教学。器乐的学生学习一定要在音乐活动中进行，才能使学生通过主体的探寻、领悟和体验，真正理解和掌握器乐演奏的知识技能，提高欣赏与创造的能力。
要让学生积极主动参与到器乐学习的实践中，兴趣是最好的教师，也是学生学习成功的重要动力。美国现代心理学家布鲁纳指出：“兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要原因。”当学生产生这种学习倾向时，他们的兴趣就犹然而生。但是整个器乐教学中，兴趣最浓的要数开始阶段。要使这股“劲”维持下去，也并非易事，因为当学生的好奇心得到满足后，学习兴趣也会慢慢地退下来。这就要求教师因势利导，改进教学。
例如：在高年级口风琴教学中，由于学生的基础不同，有的学过乐器，有些学生接受能力强会一些最简单的吹奏。面对学生的水平参差不齐的情况，教师一方面要照顾大多数学生，由浅入深，循序渐进，让学生通过联系打好基础；另一方面可让学生多听老师的示范演奏和口风琴演奏的乐曲，这样就可以增加学生的学习兴趣，也可以从中提高学生的欣赏水平。听着听着，他们便会觉得手上的这把乐器也能演奏出如此美妙的旋律，自然而然增强了学习的自信心。有了信心，学习也更起劲些。
口风琴的气息控制与手的配合对小学生来说比较难掌握，一般会出现气流过猛的现象，这时教师可通过游戏、比赛的方式来帮助学生掌握呼吸的方法。例如，让学生深呼吸一口气保持几秒钟后，轻轻的做吹纸练习，把纸条吹成一个角度；或让他们回家练习吹蜡烛，使蜡烛轻枪轻地摇晃而不灭；还可以在课堂上分组比赛，激发学生的兴趣，是使学生掌握训练气息的控制能力，使之达到平缓、均匀的要求。然后再让学生在此基础上进行吹口风琴的练习，并要求学生边吹边用耳朵分辨音色的差异。教师不应迅速地教太多的音，在学会五个音后，反复的让学生练习吐音、连音、节奏等练习及时地渗入教学当中，让同一旋律加以不同的吐音、连音的练习，以训练学生脑、口、眼、耳、手指配合得当。
为让学生更好感知和表现音乐，教师一方面可让学生读、拍节奏、用打击乐器等方法来进行节奏训练，另一方面，可要求学生用口风琴进行吹奏练习。除了用口风琴固定的一个音来代替外，还可分组让学生用不同的音构成一个协和的音程，
当学生把基本的音学会后，教师应及时从旁指导，发下新谱，让他们先唱唱、练练难点的节奏，然后又让他们边跟着钢琴唱边在口风琴上按指法，在唱谱的同时分析一下乐曲高低抑扬的旋律变化和轻重缓急的节奏安排，认识节奏、旋律与音乐作品所要表现的情绪之间的关系。在此基础上才让学生自己演奏。这样做既能锻炼学生的视唱、视谱能力，尾音乐的表现打下良好的基础，也是学生智力得到发展，情感和美感得到形成、发展、升华的过程。
此外，听是很重要的，当学生掌握乐曲的吹奏后，教师可以请一些学生在班上演奏，让同学听一听、评一评，看哪些地方吹得好，哪些地方欠佳，从听和评的过程中发现问题，这样可锻炼学生的胆量，也能让学生少走“弯路”，促进他们演奏水平的提高。
2、通过合奏练习培养学生的综合音乐能力和集体共处合作精神
器乐教学要特别注重合奏练习，因为合奏的动作必须将演奏技能、音乐表现融入合奏演释之中。合奏的行为是集体行为，就像一个小形社会的缩影，要求各声部各施其职、各尽其责、共同协作才能完成作品的二度创作。“国际21世纪教育委员会曾在一项报告中指出：‘学会共处’是新世纪教育的四大支柱之一”。此处的“共处”即指人的“合作能力”，它是21世纪人类生存和发展的必备因素。这就要求各科教育要注重这方面内容的教学。而音乐教育特别是其中的乐器教在培养学生多方面合作共处的意识，让学生在合奏实践过程中学会分辨主次，懂得自己应处位置的职能作用和对整体的影响，促进其共处合作能力的形成有着不可替代的作用。
（1）技能合作意识的培养。当学生具备了初步的演奏技能时
合作教学就要紧紧跟上，教师要有意识地培养学生的技能任凭意识，以形成初步的合作能力，达到更好的感受和表现音乐的目的。例如：当学生学会吹奏《小星星》此曲时，就可以加进伴奏声部让学生练习，并把学生分成二组，一组吹主旋律，一组伴奏声部。在演奏过程中，会出现两个声部的速度不统一或节奏不准等问题，这时就应引导学生注意倾听旋律声部和伴声部的音响，并帮助他们分析谱子，让他们把握好速度、力度、呼吸、体验只有按一定的要求去演奏每个声部才能产生好的音响效果，每个声部都要积极与其他声部配合的道理，从而认识到技术合作的重要性。俗话说：“人与人不同，花有几样红”。一个班上几十个学生，他们的基础参差不齐，对音乐的接受能力千差万别，其音乐素质也不可能处于同一水平，所以我们要把分层教学渗透到乐器教学中云。例如：找几对乐感好吹得好的学生来表演两声部的合奏，让其他同学感受一下，教师加以评解。也可以让吹奏技能比较好的学生吹主旋律，对音乐掌握得不是很熟练的学生吹奏简单的伴奏声部，当个别学生配合出现错误时，可让同学为其指出。在听、练的合作过程中，让学生懂得个人技能行为的优劣对集体的影响效果，发动学生能者为师，互相帮助，互相指点，慢慢地积累一些合奏的经验，这样的教学，既让尖子生“吃饱喝足”充分发挥他们的长处和优势，又让中下学生跟上队伍，增强自信心，并获取进步，尝到器乐学习的乐趣，最终达到各个层次的学生都能在自己原有的基础上稳步提高的目的。经过长期合奏实践，每个演奏者的技能合作意识得到了加强，同时学会了与人合作的宝贵经验。合作上的成功，又培养了他们的自信心，使他们体验到了成功的喜悦。
（2）情感合作意识的培养。器乐教学不仅仅是技术教育，从
本质上说，它是一种情感教育，旨在提高学生的审美修养。而器乐合奏教学能更好地实现这一目的。如何在器乐合奏中培养学生的情感合作意识呢？首先，本着求同存异的原则，
（3）表演合作意识的培养。“乐从心生”，音乐表演是艺术创
作的全过程中的一个关键环节。良好的表演合作意识能够促使技能技巧向艺术美的方向升华，进而诱发整体音乐审美情感的生动表现，是充分诱发学生的艺术想象力的平台。在器乐合奏教学中，针对不同的演奏形式提出不同的表演合作要求。齐奏时，要引导学生对乐曲情绪有准确的把握，要有统一的分句，力度、速度变化要协调一致。分声部合奏时，首先要对各声部的演奏提出明确的要求，使每个声部成为一个相对独立的表演整体，其次，各声部间更要配合默契，通力合作。伴奏时，要告诫学生，只有和主奏配合好，才能体现伴奏的价值，伴奏者在表演不可喧宾夺主，更不是可有可无。
3、通过器乐教学发展学生的智力，培养学生的特长
音乐审美教育是指在音乐教育中，通过广泛的音乐审美实践活动使受教育者得到而具体的体验，激发、净化感情，进而用感情对真假、美丑进行审美判断，在潜移默化中受到感化、陶冶和锻炼。它主要是凭借右脑的形象思维，通过感情的共鸣、激荡，在愉悦中进行的。
在读谱知识的教学过程中，学生通过器乐视谱演奏，能提高感知能力，促进音乐知识和技能的掌握。器乐以它本身具有的形式美，不但丰富了教学内容，还可以提高学生学习音乐的兴趣和自我表现的欲望。有些学生天生的嗓音不大好、五音不全或者刚刚处于变声期，他们会觉得自己的嗓音难听而不愿意开口唱，即使开口唱也不知道自己的音准不准，这样会防碍他们感知能力的发展。在这样的情况下，让他们借助器乐吹谱子来代替开口唱，学生反而比较接受，并能很快地掌握旋律。即使是陌生的乐曲，视奏时吹错了也能立刻感觉到，经过反复练习，慢慢地他们的感官便会这得敏锐起来。
科学研究表明，手受到大脑指挥，左脑主逻辑思维，而左脑又靠右半身、右手、右手指牵动左脑神经；而右脑主形象思维，并靠左半身、左手、左手指牵动右脑神经。学生们在演奏器乐的过程中，由于十指的协调动作，使左右大脑皆处于兴奋状态，通过复杂的思维活动过程，（看、认、想、奏）得到综合的技能训练，在潜移默化中受到陶冶和锻炼。学生在演奏时，当大脑受视觉神经从乐谱上传给的“信息”后，必须马上作出判断，再发出“信号”，指挥手、指、腕等毫不犹豫地作出准确的反应，协调动作，若稍一迟钝，则会错过“良机”，影响到作品的表现，正是音乐这种“时间感”、“紧迫感”、“集体忧患共存感”的锻炼，发展了学生应激反应的敏捷性和实用性。
学生演奏的音乐作品的结构是多种多样的，有的是快慢快的三段体，有的是起承转合的曲式，有的要达到高潮后结束，有的在末尾即要飘然而去……在音乐的情绪的处理上也有活泼、抒情、忧伤等多种变化。通过接触不同的作品，各种不同的模式会愈来愈多地积累在学生的记忆中。学生头脑中储存的模式越多，想象力、理解力也就越强。而这种大脑储存，又能重新排列组合，构成新的图示，帮助学生发展创造性思维。经过一段较长时间吹奏训练的学生，不用老师指明，他们也能在练习新乐曲的同时很自然地加上强弱、连顿、力度等处理，表现出音乐的情感。
综上所述，我们可以看到，器乐的演奏与训练对开发学生的智力起到了良好作用。
教师除了在课堂上进行器乐教学外，还应把它延伸到课外生活中。让学生进行器乐演奏，或是独奏、合奏、伴奏，或是开展一些演奏比赛，这些活动不但可以提高学生的演奏水平，发挥其特长，而且还可以丰富学生的课外生活，让美妙的声音回荡在大自然，让学生真切地感受到音乐的美，懂得用音乐来美化生活。
此外，通过器乐教学还可以培养学生的民族精神。传统的民族音乐是我们民族文化宝库中的魂宝，了解它们就是了解我们民族的历史和文化，欣赏它们就是体验我们的民族的精神和情感，现在的学生活在一个世界文化大交融的社会里，西方现代音乐文化和当代审美意识的影响，已经使他们很难与古朴的民族音乐产生共鸣，器乐教学正是教师用灵活多样的方法带领学生接触中国传统民族音乐和我国丰富的民族击奏乐曲和吹奏乐器，让他们热爱自己的音乐文化，继而培养他们的民族审美观，民族精神和民族文化意识。
参考文献：《音乐课程标准》 《中国音乐教育》