生命化音乐课堂的思考
司徒敏
随着学校开展生命课堂的构建，我们也开始思考将如何构建生命化的音乐课堂。新课程理念中说到过：“音乐课堂教学要面向全体学生，音乐基础教育的目标不是为学生提供未来从事音乐专业所需要的全部知识和技能，而更重要的是教会学生如何来欣赏美、发展他们的智能，培养他们的音乐学兴趣，主动的参与音乐体验，如何做人，掌握学习知识的方法，学会与人合作。”我们翠北的生命课堂核心特征是：“动手三读”“两说合作”“三个追问”。在动手三读中学开启人生智慧，两说合作比较学助推生命对话，三个追问深入学探寻思维高度。而过去我们的音乐课往往只注重音乐知识和技能的传授，但现在我们更希望通过培养孩子们对音乐的热爱，发展他们的各项潜能。然而，究竟怎样的音乐课才是真正落实新课程理念，从而提高学生的审美能力，形成良好的人文素养，从而实现对生命发展的终极关照呢?音乐课堂究竟应该如何改革，才能真正成为师生互动、心灵对话的舞台，成为师生共同实现生命价值的旅程?近年来，我在学校课题组的指导下，坚持用心追寻，反复地实践，不断地总结，探索出构建中学生命化课堂的一些规律，故结合实践论述自己的基本思考。
当前音乐课堂教学中生命意义失落的表现及其原因分析
长期以来，我们的音乐课堂教学空气沉闷，缺乏生机，难以唤起学生的学习热情和智慧活动的积极性。比如此画面：课堂气氛冷冷清清或是学生自己做自己的事，或是心不在焉，唱歌或回答问题温温吞吞，老师也像泄气的皮球，一脸无奈。
以上是常见的音乐课堂场景，这样的现象不胜枚举。造成音乐课堂教学生命流失的成因很多，概括起来，主要有以下几个方面：
1、三维目标未能有机统一。新课程改革强调知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维目标的统一。三维目标构成了一个立体的空间，这就决定了它不可能是三条线的简单相加，而是需要我们努力寻找结合点，通过一定的方法，在知识技能的教学过程中，渗透情感、态度、价值观教育。有的教师在教学目标的陈述的上，把知识目标、能力目标和德育目标割裂开来，这是对新课程目标的误解。三维目标的分离是课堂教学生命意义失落的实践根源。
2、教学设计和操作过程缺乏生成性。教学设计不能根据实际情况进行现场调整，导致教学教条化，这使课堂教学的生命特征难以有效体现。教学设计和操作过程缺乏生成是课堂教学生命意义失落的技术原因。
3、教学评价不够客观公正。教学评价的主要观察点一般包括四个方面：关注学生主动参与学习，关注学生创新精神和创新能力的培养，关注学生学习方式的转变，关注知识与技能、过程与方法、情感态度价值观的有机整合。但是目前的教学评价主要是考虑学生的知识学习情况，只重视竞争性考试，而且片面关注终结性评价，强调量的分析和主观判断，缺乏系统性与客观性。教学评价客观公正的欠缺是课堂教学生命意义失落的制度原因。
生命化课堂应如自然之生命呈现出姹紫嫣红的瑰丽色彩，它崇尚在课堂里“学生第一”，着眼于内涵发展、激扬师生生命活力，知道学生学会学习，学生对学习生活的感受很美好。这是人本主义的彰显，是一种以学生为主体、人的个性发展为第一要务的教学情境。生命化课堂中的学生都能以源自心灵的音乐体验和独特的音乐思维，用独有的学习方式主动参与到音乐活动中，如此才能真正展示音乐课堂的“生命态”。而这种“生命态”成就的关键在于以下几个方面：
让课堂闪烁个性之光。
每一个人都是唯一的个体，是一个精彩的世界。“个体生命的这种独特性是它自己存在的理由和根据”。因此，课堂上的教师和学生都有权利发展自己的个性，实现真实的自我。培养个性也是一个激发生命的过程；个性成长的历程，也是生命勃发创造性、体现丰富性的过程。正如爱默生之言：“教育应像人一样广泛。人的无论什么都应该得到充分培养和表现。如果他是灵巧的，他的教育就应该使这种灵巧表现出来；如果他能用他的思想利剑对人们加以甄别，教育就应该把他的思想利剑亮出来并使它锐利起来；如果他说凭借协调周全地亲和力使社会结合得紧密，噢!那教育就敦使他快行动吧!”在课堂中应激扬学生的生命活力。在我的课堂中，我会创设“小舞台”栏目，目的是让每位学生能够上台来表现自己。使学生能够成为课堂的闪光点，展现自己的个性，也提高了学生对学习音乐的兴趣。在“小舞台”上，学生能都展现自我，从“会上音乐课”到“爱上音乐课”，从“会唱歌”到“爱唱歌”，从“会表演”到“爱表演”。
2、让引领为“自主”掌舵。
美国音乐家哈里·科勒的老师是一位出色的教育家，在与夫人讨论如何教好学生时，打了一个比方：我们不能像那些无知的牧童，只凭性子硬牵着牛的鼻子走路。我们要学习那些有经验的农民，他们牵牛时，直到拐弯的地方才抖动一下绳子。原本教育与牵牛这两件看似无关的事情，竞有如此密切的关系和深奥的道理可寻。可见给予学生自主权不等于信马由缰，天马行空漫无目的，它该是一种智慧的安排，有度的框圈。正如绘画艺术中的“疏能走马，密不透风”的辩证美学。
如何引领?是一门学问。领得其所，才能领出画龙点睛之神来一笔，才能领出一泻千里的思维碰撞，才能领出一个充满想象和灵性的课堂。教师的引领，要选择好角度，掌握好难度，控制好频度，把握好尺度。如在我的课堂中教授《多彩的乡音》这一课中的《放马山歌》，我会播放图片引领学生找出该歌曲的所在地，并结合图片形容一下该地区的人文与景色，这样既能提起学生对该地区的好奇，以及学习的兴趣，也能够让学生对该地区的人文得到更好的理解。
3、追寻真情流淌的“情场”—— 生命化课堂的核心音乐是情感艺术。音乐教育家达尔克罗兹说过：“音乐的本质在于对情感的反映，对音乐的学习与其说是一种智力过程，不如说它是一种情感过程一一审美体验。”《音乐课程标准》指出对于音乐课程来说，其教育效应主要不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验，培养学生的审美态度与价值观。可见情感是音乐课堂的生命。生态的音乐课堂更是真情流淌、且情感丰富多彩而又充满生命力的“情场”。音乐课堂唯因真情而激荡，因真情而高效，也唯因真情而美丽。而真情的涌动如何能自始自终的流淌于课堂中呢?几乎每一个音乐教师都已深切认识到情感体验与再现是音乐教学的本质所在，然而众多的音乐课堂中往往只停留在“这首歌曲的情绪是怎样的?你能用这种情绪来演唱吗?”等形式化的粗浅操作上，给予学生的情感体验也无非是“欢快”“优美”等词语表面的泛泛之感，他们的内心并不曾与作品产生情感共鸣。教师需通过以情导情，以境生情等方法策略来引导学生获得真正触及心灵的真切的情感体验。就像在教授《多年以前》这首歌曲，我会先给学生讲一个故事作为导入，让学生感受讲故事时候的情绪。让学生用讲故事的情绪来唱这首歌曲。这样能让学生更好地掌握，如何更有情绪的演唱这首歌。
总之，我们追求的生命化课堂，就是让音乐蕴存的自然“美”，魅力“美”，和谐“美”，滋润学生、营养学生、陶冶学生。 我们在音乐的浸润中，细心触摸着音乐的魂，反复揣摩着音乐的无穷奥妙，只有这样不断实践、不止追求，才能使我们的课堂变得更通、更畅、更美，才能使我们的音乐课堂走向原生态，成为生命诗意的栖息之地。